陶瓷文化艺术馆设计策划方案

三晋之地，物阜民丰，全境古窑址林立，千百年来一直窑火炽烈，可谓中国古代陶瓷业最发达的地方之一。岁月如长河流逝，湮灭了古窑之火，模糊了工匠们的身影，而蕴含在陶瓷器中丰富的物质和精神遗产，并没有化作历史的尘埃，这一件件土抟火烧而成的智慧结晶，凝结了多少先辈的生活哲学，至今依然影响着我们。中国的陶瓷，曾承载着国人的梦想。这梦想，是瓷匠的勤俭敬业，恪尽职守；这梦想，是百姓的仓廪充实，衣食无忧；这梦想，也是商贾的明礼守信，一诺千金。一件件小小的瓷器，因为这梦想而不再渺小，化作沉甸甸的文化精华，走过楼兰的戈壁、波斯湾的风浪和乌兰巴托的草原，成为贯通中外、联结中西的瑰宝。陶瓷文化和技艺历经数千年传承，这梦想依然没有褪色，在今日已成为一座辉煌的文化灯塔，指引着后人追忆煌煌历史，迈向中华复兴！抚古思今，当代山西陶瓷业正如蔓草逢春般蓬勃发展，而古晋人的匠心一直被坚守并传承，谱写更动人的新时代火与土之歌。

陶瓷文化艺术馆总面积约6000㎡，展示主体为中国陶瓷的历史渊源、工艺发展、技艺传承等文化，其中重点展示山西陶瓷具有特色的艺术成就和制作工艺。展品以现代展品为主，复原陈列为辅，以声光电科技展项提升陶瓷主题对普通客群的传播效应及吸引力。以人民群众喜闻乐见的展示方式，将历史和文化表现更加鲜活，实现雅俗共赏的展示效果。展示区是陶瓷文化艺术馆的展品展示区域，观众可在展示区观看到由古至今、从山西到世界的数百个瓷器藏品。展示区分为序厅、陶瓷·文明、陶瓷·山西、陶瓷·中国、陶瓷·世界、陶瓷·生活和尾厅七个展示单元，从不同角度、不同层次解读陶瓷文化对于山西乃至中国的重要意义，和陶瓷在现代人生活当中的多种作用。通过逻辑严谨的展陈大纲和样式分明的展品分类，让不同层次不同年龄的观众都可领略陶瓷文化艺术的吸引力。在展陈当中，现代展品为主，复原陈列为辅，以声光电科技展项提升陶瓷主题对普通客群的传播效应及吸引力。以人民群众喜闻乐见的展示方式，将历史和文化表现更加鲜活，实现雅俗共赏的展示效果。展示区亮点展项包括考古现场复原、瓷器投影动画、陶瓷文化贸易地图、72道制瓷工序、陶瓷互动投影、陶瓷进化史、DIY陶瓷触摸互动游戏等。

陶瓷作为千年不灭的薪火，是地母与火神的结晶。中国是世界上最早发明陶器的国家之一，最早可以追溯到旧石器时代，初期的陶瓷原始、粗糙，只是简单的生活器皿。但到了新石器时代，陶瓷被注入了更多的东西，渐渐成为了一种艺术。岁月如长河流逝，湮灭了古窑之火，模糊了工匠们的身影，而蕴含在陶瓷器中丰富的物质和精神遗产，并没有化作历史的尘埃，这一件件土抟火烧而成的智慧结晶，凝结了多少先辈的生活哲学，至今依然

影响着我们。

匠人可能清贫淡泊，却可以内心坚守地屹立于天地之间，工匠们把爱注入到陶瓷中，赋予了陶瓷不一样的生命力，创造出令人心动的作品。而工匠们这种追求卓越，精益求精的行为，逐步形成匠心精神。正是这种精神驱动着中国陶瓷的发展，最终演变成中国文化的符号，世界艺术的瑰宝。陶瓷是人品和心性的体现，器要气清品正，人必须心无一物。从揉泥

陶瓷是人品和心性的体现，器要气清品正，人必须心无一物。从揉泥开始，不使用全力揉出所有的气泡，烧制过程中会爆裂；坯体非常脆弱，像一个新生儿，不能被外界任何因素干扰，诸如强光、风等，谁都不能惊动它们。修坯时稍有闪失，就会前功尽弃；装窑不小心会有塌窑风险；烧制的过程如果不及时控制火候，就会烧成一窑废品，不能急于求成，也不能放任不管，这是工匠应有的心态。要把握好度，唯有千百次地尝试与钻研。

练泥、拉坯、印坯、修坯、施釉、烧窑……一团泥土在手里魔术一样变成形态各异的陶器，传承陶瓷的精髓，必须尊重陶瓷千百年来的精神。这个精神便是作为一名工匠对陶瓷器物的敬畏，一器一物都要精益求精。在一切讲求效率、减少成本而尽力获得利益最大化的时代，我们需要这样的始终如一。

岁月如长河流逝，湮灭了古窑之火，模糊了工匠们的身影，而蕴含在陶瓷器中丰富的物质和精神遗产，并没有化作历史的尘埃，本展馆的建设目标：其一为承载陶瓷文化的底蕴，将千百年来古人的陶瓷智慧展现在大家面前；其二为传承，我们不仅要认识陶瓷文化，更应该将其保护与传承下来；其三是弘扬陶瓷铸造之匠心，无论是做人还是经商，在物质利益最大化、生活速度不断加快的今天，我们需要用那份纯粹与坚守，为我们紧闭的心房开一扇窗。

本展馆设计通过对陶瓷文化艺术的梳理与解读、感知与创新，与当代空间设计语言相融合。利用简单的造型、朴素的材料、应运软装陈设营造素雅、纯净的空间。空间布局上动静分离，动线明确，通过构建场馆中各个既互相区别又互相联系的独特空间，结合建筑现状，合理消化立柱和死角，最大程度上使观众参观路线流畅自然。设计融入中国瓷器元素和灵动的特征，展陈主题鲜明，以科技手段结合中国瓷器文化，打造沉浸式展馆体验。设计以“ 陶 · 守 · 融 ”为主题，以陶瓷为本源，守中国传统文化，开拓创新兼容并蓄。

序厅是展馆中第一个展区，不仅是展馆内外的衔接之处，更是空间转换的交通枢纽，通过高度概括的陈列语言与精准的艺术形式，营造出主题突出、特色鲜明的意境来引导与感染观众，起到给观众留下第一印象、接待观众、导览路线、展馆简介和形象传达等功能。序厅内容包括：展标、序言、形象宣传片。

展陈概述：向观众介绍陶器出现在人类文明当中的必然性，并以此引发观众对于陶瓷作用的思考。文化解读：全世界不同的文明在早期都不约而同的掌握了陶器的烧造技术，在世界版图上呈现遍地开花的趋势，这可以说是人类发展的一大进步，不同地区又有独特的地域特点，这些都体现在陶器上，形成了丰富多彩的世界陶文化。展品：古印度、古希腊、古巴比伦、古埃及、古罗马、北非、日本的陶器。

展陈概述：本版块以场景复原的形式向观众展示陶器考古现场，以生动的形式介绍各种原始陶器的形态和作用。文化解读：史海遗珠版块是复原一块发掘的土坑探方，里面放置一些散乱的刚出土或半出土的陶器。灯光设置上调暗灯光，烘托气氛，让观众能够被吸引。通过复原陶器发掘的现场，让参观者除了对陶器有认识，还能更加直观的知道陶器是怎么被发掘出来的、它们出土的样子是什么样的，会更有代入感，也可以起到增强展厅的氛围感的作用。

展陈概述：陶瓷作为一个词语，包含了陶与瓷两种器物。本版块向观众讲解陶与瓷之间的关联与区别。文化解读：陶器最开始被烧造出来的时候是十分粗糙的，有点甚至里面还夹杂着颗粒很大的砂土，后来随着文明的不断进步，制作陶器的技艺也在飞速发展，出现了材质十分细腻的细陶，以及结合了人们审美情趣的彩绘陶。偶然的机会下，人们掌握了“釉”的使用，而中国的先民们进一步的发明出了更美观更结实更实用的瓷器，其中最早的带有釉的陶器实物就在山西的遗址中被发掘出来。本版块展示了陶器从最原始的形态发展成瓷的演变过程，体现技术的飞跃。

根据考古资料复原史前时期人类制造和使用原始陶器的场景，使陶瓷的概念不仅局限于展柜中的展品陈列，更能让观众了解到陶器对人类生活的重要性，以及在文明史当中的重要地位，也可以通过这个场景了解原始陶器的制造过程。

展陈概述：本版块向观众介绍山西陶瓷文化的悠久历史和独特的技艺特色。文化解读：山西的陶瓷文化可谓源远流长，凭借煤存量和使用的广泛，一直都窑火炽烈，根据记载有30多个地区烧过窑器，山西无疑是中国古代窑业最发达的地区之一。通过这些陶瓷，我们可以感知先人的聪慧和勤劳，更加珍爱先辈留下的文化物质遗产。

展陈概述：本版块以窑口和艺术特色为依据将山西陶瓷进行理性划分，分别展示。文化解读：陈列山西特色的陶瓷器，展示山西陶瓷史和山西独特陶瓷文化，体现山西陶瓷文化的唯一性和第一性。其中，长治窑首先开创了“红绿彩的先河”，具有第一性；拙朴厚重而拙中见巧的平定刻花瓷以独特的艺术特色深受人们喜爱；介休窑凭借精制细作的工艺，在中国陶瓷的巅峰期也能跻身于宋代名窑行列；具有北方民间艺术壮美质朴风格的黑釉瓷是怀仁窑的代表作；精巧玲珑，华丽活泼的山西珐华彩竟使得景德镇也开始仿效。

馒头窑为山西广泛使用的一种窑炉，因为窑炉外形似馒头而得其名。半倒焰式馒头窑将排烟孔从窑顶移至窑炉的后壁。燃烧的火焰从火膛喷向窑室室顶，窑顶没有出路，而后壁却具有排烟孔和烟囱形成的吸引力，火焰于是倒向窑室的后半部。这样延长了火焰在窑室内活动的路线和时间，充分利用了热能。文化解读：本版块为数字展项，外形为一个瓷窑的白模造型，用投影

在瓷窑上投射影像，复原瓷窑烧火、瓷器窑变等内容。展项配合暖风、喷水、喷雾等设备，在影像播放时根据需求增强观众体验

展陈概述：本版块主要展示中国陶瓷史上的发展历程。文化解读：此版块设置了一条时间轴，将不同时期重要节点上比较有代表性的陶瓷展示在时间轴上，观众在游览的时候就能直观的体会到陶瓷工艺的不断进步

展陈概述：本版块主要展示中国最著名的瓷窑出产的瓷器，以及它们极具特色的艺术成就。文化解读：在中国优秀名窑中，五大名窑以清雅绝伦的审美一直独领风骚、景德镇窑以创新和高超的工艺闻名海内外、龙泉窑把青瓷釉色之美推到顶峰、泉州历来是我国重要的对外港口，泉州窑的兴旺是海外贸易发展的结果。它们之中有专供烧制朝廷日用和观赏品的官窑，也有烧造实用的普及品和观赏品为民众生活需要的民窑。无论是官窑，还是民窑，它们相互补充、相互影响，携手共进，推动了人类陶瓷制造技术的发展。

展陈概述：本版块向观众介绍中国瓷器史上的鼎盛时期，瓷器对于我国文化和经济的贡献水平。文化解读：从唐代开始，中国陶瓷就已经开始输往国外，宋元时期成立了专门的机构“市舶司”和“浮梁磁局”来管理对外瓷器贸易，明清时期中国瓷器远销到世界各地，大量白银源源不断的流入国内，中国因此被称为“白银帝国”。本版块通过巨型放大青花瓷瓶作为空间点缀，四周陈列展示中国历史上名扬四海的各大窑口典型瓷器，为观众提供一个可沉心于陶瓷艺术氛围

展陈概述：本版块展示内容为中国历史上瓷器文化输出历程，并以此介绍全世界各国对中国瓷器的热爱。文化解读：中国与西方的贸易从很早就已经开始。因为丝绸之路，中国成为西方眼中的“丝国”。随着海路的开辟，瓷器和茶叶使中国进一步成为世界贸易的重要参与者。特别是瓷器，因为它既是中国所独有的商品，对远洋商船来说又是价值最高的压舱货物，在相当长的时期内，几乎成为最常见的中国出口商品。瓷器甚至成为中国的代名词，在英语中，都是“China”。

展陈概述：本版块展示历史上外来文化对中国陶瓷文化的影响。文化解读：中国陶瓷文化输出由来已长。在南朝时期瓷器已输出到朝鲜半岛。唐代中国瓷器输出空前发展，输出地区也大大增加，在东亚、东南亚、西亚、东非海岸和北非的古代遗迹都有中国唐代瓷器出土。但是，直到明代中期西方人开辟新航路并成为海上主导力量以前，中国瓷器输出的地域基本再没有向更大的地域扩展。

展陈概述：本版块展示现代生活当中陶瓷在衣食住行各方面之中的应用。文化解读：陶瓷对于我们的日常生活中的作用是随处可见的，我们生活中所需要的碗等餐具都是由的陶瓷做成，这些陶瓷构成了我们生活中必不可少的一部分，陶瓷使得我们的生活变得更加的丰富精彩。其次，陶瓷是我们生活中的装饰品，例如由陶瓷做成的花瓶是人们最为喜欢的一种装饰品。陶瓷代表着中国人的审美情趣。

展陈概述：本版块以互动展项的形式，让观众在轻松愉快的氛围中提升品位陶瓷的乐趣。文化解读：陶瓷因其独特的易塑性、坚固实用、美观大方等性能上的优点，自远古时期起就是人类应用最早也是最广泛的材料。这个优点秉承至今，将陶瓷制品发展至生活中衣食住行的各个领域。在今后，陶瓷制品也将继续焕发生机，在更多领域证明出人类的想象力和创造力。

所谓创意产业是指那些通过个人的创造力、技能和天份而获取发展动力的活动。而文化创意产业则是在创意活动中加入文化元素。文化创意产品（文创产品）是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对于原生艺术品的解读和重构，通过设计者自己对于文化的理解，将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合，形成的一种新型文化创意产品。陶瓷文化创意产业，是以陶瓷为载体、以文化为基础、以创意为灵魂，以满足人们精神需求和审美需求为追求的新兴产业。

尾厅是展馆的最后一个展厅，作为全厅的收尾，通过令人影响深刻的签名留念形式和高度概括简短有力的结束语，起到提高整个展厅调性，令人难忘引人深思的作用。